行业焦点

Google、Facebook、Adobe,怎么科技公司们都「爱」上了这种插画?


浏览量:159

从拟物化走向扁平化

2013 年,苹果推出 iOS 7 系统,从拟物化走向扁平化设计,争议如同潮水一般袭来,一波未停一波又起,但即便如此拟物化设计也走向了普及,和各大科技公司一起出现在世界的各个角落。


时至今日,对于扁平化的讨伐仍未停歇,这不最近 Reddit 论坛又兴起了新的一轮,确切的说是对 Facebook、Google、Adobe 等科技公司们制作的扁平人物插画。


简单的线条、比例失调的巨大身体、艳丽的颜色,在科技公司的大量使用下,这种扁平人物插画越来越流行,普及度甚至到了让人烦闷的地步。


大科技公司爱上扁平人物插画

早在 2010 年这种抽象、扁平化的人物插画就出现了,Facebook 是最早使用这类插画的大公司公司之一,也是它为其建立了一个专门的分类。


Facebook 称其为 Alegria 风格,并建立了核心原则:该设计风格建立在扁平的几何形状基础之上,超大的四肢和非代表性的肤色,让人物插画具备「普遍感」。


夸张的四肢比例,简化眼睛等人物特征,丰富的颜色,是 Alegria 风格重要的特征。


在实际应用中,这些插画往往被用在各种包含人机交互的界面当中,网页、应用、海报,无所不在,寥寥数笔勾勒出一个人物,配合上运动动画,栩栩如生。


现在你打开 Adobe、Google、Tik Tok 等知名科技公司的网页,就能发现这种插画有多普遍,甚至于它们已经不仅仅满足于互联网当中,线下大型宣传板、水杯上的插图,都有着 Alegria 人物插画的身影。


大型科技公司对 Alegria 风人物插画的喜爱,促成它的大量应用,而中小型公司在大公司的影响下也开始跟风,从网络中到网络外莫不如是。


在某种程度上 Alegria 风人物插画定义了科技公司的平面外观,人们一旦看到类似的插画,很快就能将其与科技公司联系在一起,这也催生了对 Alegria 风的各种调侃称呼——全球同质化(globohomo)、企业技术风。


当一种事物频繁出现,达到泛滥的地步,往往容易引起人们的反感, Alegria 风人物插画也不例外,显眼的大色块原本是用来凸显人物的活泼感,但频繁出现会让视觉效果过于艳丽,看久也容易腻烦。


更重要的是,并非所有公司、插画师都能掌控好设计的尺度,在 Reddit 的论坛上就有不少用户吐槽 Alegria 风人物插画太丑了,频繁出现的它像是「视觉垃圾」。


比如这个食物插画,或许是基于夸张人物四肢的考虑,人物的手臂被拉长了不少,看起来就和碗中的粉一样,看起来非常奇怪,并没有展现 Alegria 风的活泼感。


随着吐槽人不断增加,吐槽 Alegria 甚至成为了一个 meme,如果人物插画出现在真实世界中会是怎样?


这位 Reddit 用户身体力行地展示了答案:


即便是在专业设计领域,也有人吐槽 Alegria 风人物插画,其中最常见的观点是过于流行的 Alegria 风抑制了其他创作,当大家都追求同一种风格,作品的作者性和独立性就难以展现,看起来就像是一片片相似的海洋,宏大却也冷寂。


为什么能流行?

说到这,你可能也会好奇,为什么 Alegria 风能成为科技公司们的心头好,流行全球?


实际上,基于几何形状的平面插画,最早是在各种艺术绘画中出现的,比如壁画中各种简单的人物,线条简单却足以让人感受到人物的灵动。


Alegria 风中夸张的四肢,很难说没有向各种抽象艺术绘画学习,比如画家毕加索的作品《阿维尼翁的少女》,尽可能的少的笔画,再加上夸张化的四肢和鲜艳动人的色彩,很容易让人产生好感。


这可能也是 Facebook 给这种风格赋予 Alegria 名称的原因,这一词汇在西班牙语中的含义正是「快乐」。


更重要的是, Alegria 适应于近些年来变换迅速的传播环境,手机、平面、电脑,屏幕成为了人们获取信息的主要媒介,平面阅读成了主要场景,简单明艳的人物插画容易让人记住,适应于各种比例乃至尺寸的屏幕,便于快速传播。


在全球化风潮下,科技公司跨越山海,进入全球诸多和地区,如何应对不同文化非常重要,Alegria 风人物插画刚好能解决这个问题,简单的线条和大色块模糊了人物特征,没有明确的脸型只勾勒轮廓是常态。


当人物抹去特征后,要融入当地文化就变得简单多了,在 Alegria 设计风格介绍中,Facebook 也特地强调了人物的「普遍感」。


身体力行地制作扁平风格的插画师会怎么看待 Alegria 设计风格的流行呢,我询问了公司的插画师同事,她说:


从内容展现上看,色彩活泼丰富,再加上大量运用夸张化的线条,兼具艺术感和趣味性,是上佳的插画展现方式之一


从制作上看,由于线条简单和大色块的运用,相对来说制作出图会更快一些,适应科技公司快节奏的发展趋势


视觉展现的潜力、适应大科技科技公司发展趋势、在平面世界中传播的便捷性,促成了 Alegria 风人物插画的流行,而科技公司对于日常生活越来越强的渗透,也让它从互联网来到了生活当中。


从流行中寻找深度

流行是 Alegria 风插画被厌恶的一个重要原因,快捷易复制的特性让其迅速占领全球多个和地区,新鲜感过后不再被钟意是很正常的,而且确实有不少滥用的情况。


正如前文所述,虽然线条简单,但夸张的身体结构也并非能适应所有情况,这也造成了一些不太好看的 Alegria 人物插画出现在公众视野中,加深了人们对于这种风格的厌恶。


这并非意味着 Alegria 风的流行毫无价值,也有不少专业插画家试图为其证明,插画师罗森塔尔(Michele Rosenthal)从 2007 年就开始从事插画工作,起初她制作人物插画大多被用于儿童绘本当中,即使这些插画带有明显的 Alegria 风特征——巨大的人体部位。


孩子天真的特性,让他们能快速理解夸张化的插画人物,在各种启蒙绘本中,夸张化的插画能吸引孩子好好的看下去。


在 2012 年左右,罗森塔尔开始收到科技公司们的订单,最终产出作品的风格其实并没有发生太大改变,科技公司们也希望能提供一种亲近的熟悉感。


它让插画作为一种职业,具备了可行性。


罗森塔尔如此说到, Alegria 风的流行以及技术的发展,使用电脑制作基于矢量、几何化的人物插画更方便,科技公司们持续的需求也催生了相应的职业出现,而不是少数艺术家的艺术表达。


更重要的是,仍然有一部分插画作者在流行的汪洋中,追求深度和自我表达,不仅仅是面向科技公司这样的客户设计,也在面向自己制作作品。


罗森塔尔和众多插画师一样,建立了一个自己的作品集网站,其中有着面向公司的作品,也有个人作品,比如这幅《早起的人》,同样是简单的线条辅以大色块,以非常有趣的方式地描述了起床的困难。


流行品总是在不断更新,人们一直在追求「更新鲜」,这也是作者们每天起床总要问的一个问题:如何不重复昨天,创作出新鲜。


正是这份追求,催生了那些跨越时间的经典。


本文来自微信公众号“APPSO”(ID:appsolution),作者:周宇,36氪经授权发布。